不久前，满衡君拿来湖南籍著名画家刘岳琥的画册清样，嘱我写一篇序言，我是很想推脱，真的，这对于我来讲实在是件不容易的事，一方面我俗事缚身、力有不逮，写文章对我来说比画画难得多，只是我最后还是不忍心辜负乡贤的一片心意

　　记得上世纪七十年代末，我还在家乡湖南衡阳学画，已近而立之年的岳琥兄，画名在市里已经是很有影响，对于初学画画而又有些愚笨的我来说，他还真有些不可及第。因而在当时我和他基本没有接触。但说来我们也算是师兄弟，我在上世纪的1977年从钟增亚老师学画，而岳琥兄早年也是师从钟增亚，只是他少年聪慧，在上世纪七十年代初就有作品参加画展和出版，而我在上世纪八十年代初离开衡阳求学于岭南，至今已近30年。

　　在我印象，岳琥兄早年是在剧团做舞台美术工作，以油画、水粉画创作为主。上世纪八十年代后才从事国画创作。现在，当我翻着他的画册清样，我惊讶地发现，岳琥兄的山水画能远追唐、宋遗风，尤对范宽、董源这些先辈和大家的笔墨有一定的研究。他师古却不拘古，能从临古与拟古中蜕变，他没有对前人的山水画技巧“死搬硬套”，也没有过多地游戏于室内临摹，而是放眼自然，与自然对话，写心胸之意。他的山水画没有停留在一般画家所追求的寄情山水上，也没有过度地迷恋笔情墨趣，因为要做到寄情山水，使作品有笔墨情趣并不难，难的是如何让自己的作品所蕴涵的情怀能真正打动观者，难的是如何能对博大精深的中国文化传统有所承载和发展!

　　在他的作品中，我可以感觉到，每每作画，岳琥兄均能酝酿情思，做到有感而发，在领悟艺术大美中力求达到精神的最大升华，我们也能清晰地感受出其行笔的运动节奏，皴擦点染和浓淡干湿都是在用心灵和气血，在历史和现实中寻找着属于自己的精神归宿以及个性化的绘画语言。经过数十年绘画实践，逐步形成了自己用线讲究力度与变化，飘逸松秀，浑朴厚实的绘画风格。生活在湘楚大地的岳琥兄，对家乡的山水有着特殊的情感。他长期游历于湘江之滨，跋涉于衡山之境，所到之处，无不仔细观察、写生，力图从现实的山水中汲取创作灵感与创作源泉。他的作品能得“自然”之意，而不受客观物象的束缚，做到了“教化”与“怡情”相通，“造化”与“心源”并重，从而使作品文质并茂。五代的宗炳认为，贤者、仁者不仅能从前人那里得到“道”的启示，而且还能从自然山水中感悟到“道”的存在，他笔下的山川、原野、树木、房舍、湖泊、舟船，都寄托了他对传统文化的独到理解和对故乡的真挚情感!

　　从画面构图上看，岳琥兄的山水画深受“北派山水画”的影响，而在用笔上更多地是受淡墨轻岚的“南派山水画”的影响，其山水画层峦叠嶂，草木丰茂，房舍隐现山间，用笔洒脱、墨色秀润，充满了浓郁的生活气息;在章法上，他将高远法、平远法、深远法融为一体，主次安排有序，因而画面气脉贯通、雄强挺拔;从笔墨语言上看，他的画体现出一种现代意识和现代精神，这得益于他那平和的心态及源于生活而又高于生活的创作理念;在表现形式上，他注重营造画面的秀拔之美和生机盎然之境，通过描绘身边的山水来表现大自然的神韵。

　　作为一位思想独特的现代画家，岳琥兄在中国山水画的探索方面已取得了一定的成绩。这些成绩的取是自身才情、学养决定的，也是由其天赋、道德、品格等因素自然熔铸而成的。当然，艺术创作尤其山水画创作之路相当漫长和艰苦，需要解决的问题，攻克的堡垒很多。在这样一个爬升的过程中，除了扎实的基本功外，积累和修为显得尤为重要，传统意义上的山水画大家，无一不是艺术上集大成者。因此沉稳平实，不急不躁方能循序渐进，卓然而立。这不仅是我看了岳琥兄的作品引发的感受，同时也是对艺术同道的共同期望与鞭策。

　　在与岳琥兄的不多的交往中，感觉到他是一个为人厚道、胸怀宽广、不肆张扬的人。相信以他深厚的学养和扎实的绘画技巧，日后定会绘出更多的佳作，受到更多人的关注与喜爱。